Gualicho - Entrega Final

Ante una instancia final hay que priorizar determinadas cuestiones y resignarse con otras. Aparecen los imprevistos, los límites de tiempo y hay que ajustarse a eso lo mejor que se pueda. Sé que hay un montón de correcciones posibles, hay errores, podría ser un poco más prolijo, verse mucho mejor y varios etcéteras más.
Creo en general en la vida que siempre se puede aprender más, e ir mejorando, que siempre hay más por adelante. Si bien me cuesta un poco dejar esto de lado,de lo que podría haber sido mejor; también pienso que hace un mes no podíamos ponerles nuestros movimientos a un humanoide. Hace dos meses no podíamos ponerlos en un entorno de vídeo. Hace cuatro meses no sabía ni que existía blender, no sabia de humanoides o 3d. Y lo que me parece más importante, a principio de año ni siquiera sospechaba que me gustaba tanto, que me podía llegar a interesar de esta forma.
En este sentido el trabajo me deja contenta, viendo todo lo aprendido y habiéndome encontrado con este tipo de animación. Con ganas de mejorarlo todavía más, de seguir explorándolo como lenguaje, de seguir buscándole la vuelta a los diferentes problemas que se presentan.

En una de las primeras teóricas del año se hablaba de la mirada de cada uno, me acuerdo de pensar que no estaba segura de cuál era la mía. Que era lo que más me gustaba, que me llamaba. Este año me posibilito recorrer varias posibilidades, probar cosas que me interesaban otras que no tanto. Siento que fue un año de mucho aprendizaje, no solo desde lo técnico. Sino también como un recorrido interno. Hoy siento que me conozco un poco más, y aunque creo que todavía me faltan cosas para descubrir, tengo más certezas que dudas con respecto a mí mirada.

Preentrega ******

En esta semana que queda queremos trabajar con el sonido mas en profundidad y que no sean solo ambientes. Faltan también agregar humanoides en algunas de las escenas (que dejamos a modo de maqueta) y agregar algunas mas, con el objetivo sobretodo de conectar la pieza un poco mas.
El titulo del proyecto esta bajo revisión. Thun nos sirvió de impulso pero creemos que ya no representa el proyecto. 

Excursión: La Plata

Entrega Transposición: Primitivos.

Nuestros personajes se encuentran y se enfrentan, se miden, se envuelven en una danza primitiva.

A partir de humanoides hechos en MakeHuman, los fuimos animando en Blender con distintas tecnicas, jugando con capturas de movimiento y con generacion de movimiento a travez del sonido. Intervenimos las texturas con Deep Dream, y los sumergimos en un enterono de video capturado por nosotras.

  Teniendo en cuenta que esta fue nuestra primera aproximacion a la animacion 3d, no nos parece malo el resultado. El trabajo roza (si no lo habita completamente) lo insólito. Hay cosas que se podrian mejorar aún,  intentamos integrar los fondos con los humanoides con los tutoriales que nos paso Rud, pero nos resultaron muy complejos. Nos faltan todavia algunos conocimientos, mejor manejo del programa y tiempos, para un resultado quizas mejor y que nos deje completamente conformes. 

Sin embargo como producto de una investigación, nos deja contentas. Logramos incorporar varias de las cosas que nos interesaba, la interaccion de lo generado en computadora, con lo "real", lo registrado con camaras. En lo personal, el trabajo me deja con ganas de seguir indagando en Blender.

Preentrega.

Inicialmente nos había interesado trabajar con openptrack, pero requería una serie de conocimientos en programación y herramientas que ninguna tenia. Decidimos cambiar de dispositivo, y usar blender, que era otro de los que nos había interesado. Usamos Make Human, para generar los humanoides, y poder volcarnos en la animación y movimiento de los cuerpos, que era quizás lo que mas nos interesaba.

Está semana entonces, nos centramos más que nada en las acciones, los movimientos. Buscamos formas de animar a partir del registro de nuestros propios movimientos, e intentamos con un par, pero no dio mucho resultado. Igualmente todavía no descartamos volver a intentarlo para la semana que viene.
Probamos también distintas formas de aplicarle los distintos filtros. En el caso de rutt etra fue relativamente fácil. Con deep dream, probamos de ir procesando foto por foto, pero se hacía largo y teníamos un límite de fotos por hora. Decidimos procesar algunas imágenes y utilizarlas como texturas en blender. 

Nos queda pendiente terminar de procesar las imágenes y resolver los espacios. Una de las ideas era utilizar fotos o videos registrados por nosotras. Para el sonido, pensamos usar la voz humana (algo similar a lo que hicimos en la animacion de laboratorio), y/o ritmos generados por nosotras. Pensandolo de alguna manera, como contraposición a lo generado por computadora;

Laboratorio.

Con mis compañeras nos propusimos experimentar, teníamos muy poca experiencia animando, y con rotoscopias, menos. Estoy bastante conforme con el resultado final, si bien podría haber sido mas prolijo, y los movimientos mas fluidos, creo que nos refleja como grupo, un poco estrambóticas, un poco bizarras. También hay algo de los distintos trazos, los distintos estilos, que me gusta, que habla de cada una, sin dejar de ser parte de un todo.

Dispositivos

La elección no fue muy fácil, en parte porque eran muchísimos y en parte por buscar que dentro de ese montón nos interesaran a todas de forma similar (o lo mas posible). Finalmente los tres elegidos son:



- Deep dream. Nos llamo la atención desde lo visual las imágenes que se generaban, los colores y los detalles que se descubren con la mirada mas atenta. A mi en lo personal, me lleva a un lado un poco perturbador, que me resulta interesante, por esto de los detalles, que este generado a partir de redes neuronales artificiales, no se.





- Rutt - Etra video synthetizer. A primera instancia instancia también por motivos visuales, nos llamo la atención la similitud en un punto con las ondas sonoras, como si la imagen estuviese compuesta por estas. A la vez, nos llamo la atención que fuese un sintetizador analógico, en tiempo real.

- OpenPtrack. Nos intereso creo que por sobretodo por lo interactivo desde un lugar colectivo, donde no hay uno solo que juega, que mueve, que maneja sino que invita a la participación de mas de un sujeto. Nos disparo a pensar varias alternativas y usos diferentes que podría darsele.

Registro Mesas

Para nuestra mesa elegimos tomar la materialidad de nuestra artista, y  una pregunta que tomamos de su obra, y quizas por su vigencia, por como nos atraviesa a nosotras, no podiamos (o al menos yo) dejar de lado ¿Cual es la mujer ideal?

Nos interesaba que la mesa fuese interactiva, que no se quedase solamente en la observación, que convocara ademas del pensar, al hacer. Creo personalmente, que el hacer tiene algo mas inquietante. Encontrarse con un montón de recortes, implica tener que elegir y descartar, implica un criterio, un discurso que se confirma; o no.
Quisimos, por otra parte, ir generando material a partir de la interaccion que a su vez se proyectase.


El resultado de esto ultimo no fue tan bueno, tuvimos unos cuantos problemas, y aunque durante un breve periodo pudimos hacer funcionar el circuito no se llegaba a apreciar realmente.

Dejando de lado esto, el resultado creo que fue bueno, teníamos miedo inicialmente que nadie se copara a armar algo, y quedasen un montón de papelitos de colores puestos en una mesa. Pero creo que la respuesta fue buena, y surgieron un montón de mujeres ideales distintas.

Las mesas que elegimos fueron:

- Claude Cahun. Nos llamo la atencion la cantidad de material que habia en la mesa, el juego con el cuerpo, las mascaras, el espejo. En lo personal tenia algo super extraño que hacia que incluso despues de dar dos o tres vueltas me siguiera convocando a mirarlo, incluso al principio me costo entrar, y me costo permanecer un rato. En el momento no se si super entendi todo, porque no recordaba al artista, pero me genero intriga y ganas de investigarlo de vuelta.

-Pina. Nos pareció muy interesante la convocatoria a poner el cuerpo de otra forma. Creo que sacarse las zapatillas genera al principio un poco de incomodidad y quizás un poco de rechazo, me parece interesante tener que pasar por esos momentos para poder interactuar con la mesa, para conectarse con los sentidos, con la tierra mojada, ese pedacito de otro lugar en el medio del aula.


-Bruce Nauman. De todas las que me gustaron era quizas la unica en la que habia que estar quieto. O al menos sentado. Tenia algo atrapante, algo que a pesar de todo el movimiento y el ruido del aula, generaba una sensacion de abstraccion del espacio. Un poco como estar dentro de ese otro lugar.

Sobre la Bienal-

Me cuesta un poco escribir una reflexión sobre la bienal,  quizás por eso la fui pateando.

Lo primero que me sale decir, es que quizás me deje llevar un poco por la cualidad de manija que tanto me define, y fui a  t o d o   lo que pude. Después de siete Workshops*, algunos relacionados con la carrera y otros que no, sumado a otros eventos a los que fui yendo, creo que la información es muchísima, y sigo procesando un poco todo.
La certeza que tengo es que sin duda estuvo buenísima. Fue una forma de acercarme a mundos, ideas, cosas, dispositivos, experiencias, que de otra forma no se si podría haberlo hecho.  

No creo tener muchas mas conclusiones o grandes síntesis de cada uno de los talleres. Me quedan mas bien ideas y sensaciones dándome vueltas. Sigo pensando mucho en algunas de las cosas que se dijeron. Siento que me dejo muchos recursos que todavía estoy viendo como incorporar a mi trabajo, a mi mirada.
Una de las ideas con las que me quedo, (mash-up de muchas cosas que fui escuchando en los talleres), es que quizás la razón no alcanza para conocer al mundo, la necesidad de renunciar a este, alcanzarlo por otros medios. No sé igual, quizás es cualquiera, pero creo que lo mejor de la bienal fue esto. Abrir el juego a otros métodos, a otros lugares, a otros saberes. Las ganas de seguir investigando, de seguir experimentando. Y la sensación, un poco inquietante y vertiginosa, de que los saberes son infinitos.


*El otro mundo nos desafía, sobre el fantasy con Kaufman,
Yoghurt; sobre los procesos creativos con Rud, Construcción de realidades virtuales, La realidad no esta alcanzando para todos; de Ramis sobre la arqueología de los medios, Vomite todo aquí; taller de escritura dentro del espacio fanzine, Taller de Stencil y mural con Nazza, y por ultimo Instalación lumínica e interactiva.

Informe Videominuto. Hannah Höch

Artista:Hannah Höch

Hice grupo con; Lara Corleto, Lucia Escobar Wuler y Agostina Rodano

Artista elegida: Hannah Höch

Llegamos a elegir a Hannah por decisión unánime. Lo que nos gusto de ella a primera vista fueron la construcción de sus obras en foto-montaje. Nos motivo el hecho de que sea una artista mujer, y de que ninguna la conocía( esos fueron factores que tuvimos en cuenta desde un principio a la hora de hacer la elección). Después cuando empezamos a investigar sobre ella más en profundidad, conocimos más sobre su postura frente al género, y la idea de la nueva mujer y el feminismo, súper interesante, sobre todo por la época en que vivía. Como sus obras trataron de generar un impacto en la sociedad y cómo fue la pionera en su estilo. También fue la primer mujer reconocida(no hasta muchos años después) dentro del movimiento Dadá. También nos atrajo la idea del dadaísmo, del anti-arte. Pero lo que mas nos llamo la atención fue el hecho de imaginar como se podrían fusionar esos foto-montajes, la deconstrucción y construcción de las imágenes y los cuerpos, llevado a lo audiovisual.  Es algo que nos motiva y nos da curiosidad.

Entrega - Situación: Fricción.

 

En relación al resultado final, como siempre, pensamos que se puede seguir mejorando y trabajando, tal vez con un poco mas de tiempo podríamos haber tenido un mejor producto sonoro. Al no poder poner música ya creada, apostamos por utilizar la percusión como un medio para marcar un ritmo y tal vez quedamos a mitad de camino. En relación a la imagen claramente le hicimos un tratamiento más a fondo, desde la elección de planos, corrección a color etc.En fin creemos que el resultado final a nivel visual esta bueno, pero a nivel sonoro nos quedamos un poco cortas.

 Igualmente estamos contentas con nuestro resultado final, sobre todo teniendo en cuenta a lo que proyectamos originalmente. Creemos que lo pudimos lograr sin sacrificar tanto la idea principal. Partimos desde querer involucrar al cuerpo en la situación, que no sea algo ni meramente narrativo ni coreográfico. Después pensamos en algo más romántico y bajo la premisa de A y B se pelean tratamos combinar el contact (que es una práctica muy amable a nivel corporal, respeta al cuerpo del otro, y trabaja en conjunto con el) y la situación e pelea para generar algo diferente.

 La coreografía fue mutando, comenzó como una relación entre lo romántico y la pelea, y luego decidimos llevarlo más hacia la cotidianeidad. A los bailarines al principio les dimos libertad absoluta para que crearan, y a medida que pasaban los rodajes eramos nosotras las que delimitabamos más el camino, si bien no somos coreografas, realizamos una suerte de esquema en el que poniamos puntos por los que debían pasar los bailarines, que movimientos nos interesaban.

 Para llegar todavía más a un acercamiento de los cuerpos pensamos en las subjetivas, que las vimos en algunos de los esquicios, y las incorporamos desde el principio, creemos que aportan algo mucho mas intimo, el espectador se siente como en la piel de esa persona.

Elegimos la GoPro como una cámara que permite un movimiento relativamente cómodo para los los bailarines y a la vez generar una imagen subjetiva. Creamos una especie de soporte en el que se enganchaban la gopro a la cabeza, casi a la altura de los ojos y mientras tanto monitoreabamos con una aplicación desde el celular, asi podiamos dirigir a los bailarines en el momento e ir construyendo la coreografía entre toma y toma.

También registramos desde afuera con otra cámara, que utilizamos en los momentos de mayor contacto, donde lo subjetivo se desdibuja y los cuerpos se funden. Esta lógica nos ayudó a organizarnos y a generar un mejor entendimiento general de la coreografía.

Preentrega Situación.

 Subimos el corte final de imagen con el sonido directo.

 Mientras; seguimos trabajando con el foley y la corrección de color para llevar a la corrección en comisión de mañana. 

Esta es la versión con el sonido ya editado.

Situación - segundo corte y propuesta sonora

Está semana por cuestiones de horarios no pudimos concretar otro rodaje, pero decidimos hacer otro corte en edición con el material que ya teníamos a modo de maqueta, y trabajar con el sonido que veníamos dejando de lado. También nos dedicamos bastante a pensar.
Al estar inmersas en todo el hacer,  la preproducción, los rodajes y la edición, tener una mirada externa fue bastante difícil. La teórica nos sirvió para darnos cuenta que lo que estábamos queriendo hacer quizás no se interpretaba de la forma que queríamos, o no sé entendía. Fue útil para replantearnos y repensar el trabajo; que estamos queriendo decir, que refleja eso, que funciona y que no.

https://youtu.be/lw9jNC-qqtk

Situacion- Avances

Con Agostina, seguimos trabajando con la pelea. En primer lugar cambiamos el espacio a una casa, como habíamos hablado en clase, esto le sumo mucho mas de contexto a la pelea, creemos que le agrega fuerza, se entiende un poco mas.

  Agregamos también una suerte de introducción un tanto menos "cariñosa" en relación al vídeo pasado, incorporando diálogos, pero intentando también dejar un poco abierta la situación y no reducirla a una única causa-consecuencia. Pensamos que si bien también le suma bastante a la pelea, está un poco larga, y para una próxima vez podríamos recortarlo más.
  En cuanto al sonido no pudimos trabajarlo bien aun, nuestra idea es dedicarle mas tiempo para la próxima semana, pero nos interesa mucho la incomodidad o extrañeza que genera el sonido como encapsulado durante las subjetivas. 

Situación- Primer Corte

Trabajamos con Agostina. Nuestra intención fue contar una situacion entre nuestros dos personajes, a través del contact, las subjetivas y distintos puntos de vista. Este primer acercamiento lo vemos un poco a modo de maqueta. Vamos a seguir trabajando en aspectos del lugar, los planos, el montaje.

Situación: Caro le pregunta al Oráculo.

El oráculo surge del juego en la creación, del encuentro con nosotras mismas y con cada una. Hay cartas con preguntas, otras con respuestas. Cada una saca las propias y las lee; para dentro o en voz alta. El oráculo lo sabe todo. Pregunta y responde. Te enfrenta, te cuestiona, y un poco también, te la agita. Pero a la vez te reafirma, te ofrece nuevas miradas, nuevos caminos-
Encontrarse con el oráculo es encontrarse con una misma, con la pregunta sincera, y la respuesta todavía más. Es también encontrarnos en las otras, en sus interpretaciones, sus lecturas.

 

Esquicio Máscara.

  Para la máscara, con mis compañeras; Agostina, Lara y Mariana, nos intereso jugar con diversos materiales y colores. La consigna era amplia y las ideas miles. Teníamos un montón, y no podíamos soltar ninguna. Las descartábamos y volvían a aparecer sin querer queriendo. Entonces decidimos que lo mejor era empezar a hacer, y en ése hacer fuimos encontrando lo que nos interesaba, lo que nos servia y la manera de entretejer todo eso.
Jugamos con los colores y las geometría. Usamos papeles plegados con diferentes técnicas para ir armando la máscara. Buscando conjugar lo amorfo y lo figurativo, descomponiendo la cara, pero sin perderla del todo. Dejarla un poco oculta en toda la explosión de color, pero reconocible si nos detenemos a mirar.
De las mano de este detenerse a mirar, de lo que mostramos, y lo que ocultamos con la mascara, aparecieron los globos. En contraposición con la geometría dura, y fija; el aspecto orgánico, un tanto frágil y volátil. Asomándose por los costados, imposibles de obviar, generando espacios que dejan ver a quién se oculta detrás de la mascara.
En las fotos intentamos reforzar esta intención de contrastar lo oculto y lo que no se puede ocultar. Buscamos en las escaleras una suerte de camuflaje, un espacio un poco hostil y desafiante, al igual que en sus poses. Buscamos verla en esta actitud, pero siempre dejando que los globos tomaran una parte del encuadre, entreviendo su mirada, dejando que la luz llegue a su cara.

 Otras Alternativas.

Reflexión Entrega.

Respecto a la entrega de la clase pasada me gusto ver como otros resolvieron su trabajo. Algunos habían trabajado con ideas similares, pero el abordaje fue distinto y las fotos también. En general, me gusta el encuentro con los trabajos de otros porque siento que resuelven de formas re distintas a las mías, que no se me habrían ocurrido. Y que están buenísimas y me disparan a pensar en un montón de otras posibilidades, e ideas.

En relación a los vídeos me paso un poco lo mismo, había varios abordajes distintos. Pero a la vez es cierto que muchos otros eran bastantes similares, estaban dentro de la misma temática. En lo cotidiano, pero también un poco en lo superficial, lo esperable. Creo que en general faltaba adentrarse en los personajes.

El mio siento que quedo dentro de estos, aunque creo que la acción en si no se repitió, había algo de lo esperable, o que no despertaba un interés particular. Creo que se trató de una dificultad mía para trabajar con el aspecto cotidiano (que creo que mi personaje me pedía), sin irme a lo insípido, lo aburrido. Me quede (y quedo) pensando bastante en esto. Creo que es una de las cuestiones en las que tengo que seguir trabajando, y buscando. Ver la forma de darle la vuelta a esta dificultad.

Proyecto 2 - Carácter : Sebástian.

Sebastián fue el personaje que elegimos con mi compañera Agostina. Él, tiene algo que nos interesó para retratar y es la soltura para jugar con los arquetipos de lo femenino y de lo masculino.

Buscamos retratar un poco ese juego, del encuentro con la feminidad, la piel, las texturas, las telas, los maquillajes. Y a la vez un poco lo que hay detrás de ese juego, lo que esa soltura insinúa.

Mi intención con él, era mostrar esa la huella de lo femenino más allá del juego. Eso que se esboza levemente en los gestos, los movimientos. Esta feminidad sugerida de Sebastián, tan sutil, tan tenue, que se vela y devela en su masculinidad.

En fin, después de varias idas y venidas,  juegos, risas  y muchas pruebas, ensayos y errores, este es el resultado final. Y aunque probablemente todavía haya cuestiones para seguir ajustando y trabajando, creo que es una buena síntesis de los varios encuentros con Sebastián, y que refleja lo que me interesaba contar de él.

Mi foto final.

La foto de mi compañera.

Caracter: Sebastian y los rastros de lo femenino.

Estamos trabajando en conjunto con Agostina.

  Para estas fotos nuevas, la idea fue buscar el contrapunto con las fotos de mi compañera, desde la huella de lo "femenino", lo que no esta tan enunciado sino mas bien insinuado. Buscando mas la sutileza en los gestos, los colores, la luz. Cambie algunas cuestiones de los detalles del lugar que no funcionaron tan bien en las fotos pasadas, e intente en general cuidarlos mas, y elegirlos con una intención. Por ejemplo la funda de la almohada, para que sirviera de contraste con el fondo, y también con él y el suéter. Aunque en las primeras dos fotos se me escaparon algunos otros como la mesa de luz, el velador y el cable.

Esta la subo también porque hay algo de la gestualidad y la luz suave que me gusta mucho, creo que tiene esa sutileza, que buscaba en las fotos. Pero claramente no hice foco.





















  Subo también el vídeo de la toma de mi compañera y la mía. La intención en mi toma fue la de jugar con el movimiento dentro del cuadro y como hacer hincapié en el detalle de la mano y el cigarrillo desde un plano fijo. Creo que en lo que es el vídeo todavía me falta investigar y probar un poco mas.



Para el registro de voz use por un lado un texto escrito por él, que tenia ganas de leer y nos gustaba. Y por otra un fragmento de un texto de Marta Zantoyi que también me gusta un montón. El texto habla sobre el juego, que creo fue muy importante cuando pensamos nuestras fotos, quien es sebastián y como lo queríamos retratar.

Carácter: Sebastián-

Luego de la devolución pasada decidimos cambiar de personaje, y volver con una idea que tuvimos que descartar para la vez pasada por tema de tiempos.

Esta vez nos encontramos con Sebastián, y el interés estaba en armar algo con el mundo Drag Queen, o relacionado a los aspectos considerados femeninos en relación al arquetipo masculino.

La consigna que nos pusimos fue la de generar un encuentro con este otro lado "femenino". Y buscar cuando ella no estaba presente, es decir cuando Sebastián estuviera sin montar, sus huellas, las marcas de su ausencia.

Para ello, primero tuvimos que habilitar ese juego de vestirse de diva, de habitar lo que se considera femenino, entregarse a este juego y dejar ser esa otra facción de Sebastian.

Y sin darnos cuenta nos dejamos llevar en esa vorágine de lo repentinamente habilitado, nos vimos con la libertad de jugar con todos los estereotipos de feminidad, los tres. Viendo las fotos al principio me preocupaba que se interpretase como una suerte de burla. Intente descartarlas y quedarme con las que considero más "serias", pero hay algo de estas otras que me hace volver una y otra vez a verlas, algo que hace que me gusten más. Estas otras fotos, más delirantes, más lúdicas, tienen algo más genuino en el sentido de lo documental, no creemos que sean burlas sino que son documento de un momento de libertad absoluta, una expresión muy genuina del disfrute que hay cuando podemos soltar un poco ese deber ser, y jugar con lo que no siempre está permitido socialmente. En estas fotos nos encontramos con un Sebastian diferente, mucho más suelto, en constante disfrute y sonrisas. Entre los tres pudimos explotar al máximo los conceptos de feminidad, desde el vestuario hasta el contexto en el que se encontraba. Y al momento de contraponerlo con su lado “masculino” nos dimos cuenta que esas fotos no aportaban mucho, creímos y decidimos entonces retratar dentro de este marco de la feminidad las aristas más relacionadas a la diversión, al dejarse llevar, y las aristas más profundas en las que él se observa.

(A continuación las de mi compañera Agostina).

  Por otra parte estas son las fotos que consideramos más “serias”, o mas parecidas a la primera intención que tuvimos con nuestro trabajo sobre contraponer los aspectos del “femenino” y “masculino”, pero que creemos que no representan tan bien lo que nos paso en el proceso, ni que hablan de lo que nos interesó de dejar que sebastián explore en el mundo del estereotipo femenino.

(Estas ultimas dos, son las de mi compañera)



  Por último, en el juego de las preguntas, Sebastián dijo que si fuera una fruta sería una pera, si fuera un genero musical sería swing o cumbia, y si fuera un lugar seria centroamérica.

Teorica 11/05: Alguien que esta en lugar de algo

  En la ultima teórica seguimos viendo retratos de diferentes fotógrafos. Creo que estuvo buena no solo por los fotógrafos nuevos, sino por la oportunidad de volver a ver otros que ya los conocía. Específicamente con Nan Goldin me paso que aunque ya había visto fotos suyas antes, al volver a verlas después de un tiempo largo me paso algo diferente. Antes no me parecían nada del otro mundo, si bien reconocía que eran fotografías buenas. No me interpelaban de una forma especial, pero al verlas de vuelta en la teórica, la sensación fue diferente, me detuve mas sobre ellas. No se si se debe al tiempo que paso, a una mirada diferente que fui desarrollando, o por la contextualización de las fotos que se dio en la clase que las hizo mas interesantes, pero definitivamente algo hizo que esta vez las fotos me interpelaran de una forma muy diferente. Esto es una de las cosas que mas me gustaron de la teórica, la posibilidad de volver a mirar estos fotógrafos. Quizás de otra forma no se si hubiera vuelto sobre las fotos de Nan Goldin, y me hubiese perdido de esta posibilidad de encontrarme con ellas.

  Otra de las cuestiones que me quede pensando fue en las musas, los prototipos de belleza, y una frase que salió durante la devolución en comisión sobre a quien elegimos poner delante de la cámara, que decimos sobre la belleza con eso. Esto es algo que vengo pensando hace un tiempo ya, y que me pone terriblemente incomoda, ya que constantemente me veo frente a la contradicción de pensar en que no quiero perpetuar esta mirada hegemónica y cerrada de lo bello, lo poético o artístico que determina quien se puede poner frente a la cámara, y de que forma se puede poner. Pero a la vez, en el momento de la practica caigo en ello casi sin darme cuenta, o resignandome a ella, pensando en las posibles mal interpretaciones, o poniendo en duda mi propia mirada de la belleza y de lo ético.

  En este sentido me parecieron super interesantes las fotos de Sally Mann, donde la mirada es un tanto "políticamente incorrecta" con estos desnudos y los niños. Al igual que las de Lewis Carroll, que me parecieron muy buenas, y un tanto perturbadoras. Verlas me disparaba a pensar en su proceso de producción, si ellos se habrán detenido a pensar en todo esto, en lo que decían sobre lo bello, lo que se retrata y de que modo se retrata.

Por el momento me quedo con esta incomodidad dando vueltas. Creo que poder empezar a notar esta contradicción en mis proyectos, re preguntarme sobre ella, un poco obligarme a actuar frente a ella, es una forma de ir fortaleciendo mi mirada, hasta que en algún momento pueda automatizarla y que si caigo en lo hegemónico, no sea porque si, sino porque haya una decisión consciente y sincera detrás.  

Caracter: Agustina - Primer encuentro.

Trabajamos con Agostina Rodano (http://agostinarodano.blogspot.com.ar/). Nuestra idea fue buscar retratar a Agustina, desde diferentes ángulos que la representasen. Ella hace acrobacia desde hace muchos años y nos intereso jugar con el movimiento en las fotos. Después buscamos verla en otras situaciones, jugar con otros elementos que también le son propios a ella.